《塑造．觀看現場》薛家傑油畫展

147“Shaping. Viewing the Scene: Sit Ka Kit Oil Painting Exhibition

Opening Ceremony Date

2025/12/02

Venue

Rui Cunha Foundation

Exhibition Period

2025/12/2-12/13

Organisers

Fundação Rui Cunha

Macau Artist Society

Macau Youth Art Association

Curator

TAM CHON KIT

Artist

SIT KA KIT

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鏡像與責任：男性視角下的公共與私人空間

自我與世界的雙重凝視

在當代藝術的語境中，男性藝術家的內省書寫長期被忽略。相較於女性主義藝術對身體與社會權力的直接對抗，男性在面對家庭、情感與社會責任時的心理經驗與倫理思辨，常被掩藏於理性與沈默之中。
薛家傑（Sunny）以油畫為思想載體，從婚後與父職的生命經驗出發，探討「身份生成」與「觀看責任」的議題。這次展覽名為<塑造．觀看現場>由兩個系列構成：「私人現場」與「公共現場」。前者呈現男性在家庭情境中的心理變化，後者以他者的視角觀察社會事件，反思倫理與公共意識。兩者彼此呼應，構築出自我與世界交錯的雙重鏡像結構。

鏡像、敘事與公共倫理

家傑的創作以「鏡像式觀看」為思想核心。根據拉岡（Jacques Lacan, 1977）的鏡像理論，個體的自我認知產生於對他者的映照，而自我始終在映照與差異中形成。對藝術家而言，繪畫是內心的鏡面映照，在描繪他者時，他同時也在觀看自身。這種觀看既是認知的過程，也是一種倫理行動，體現了自我生成與責任意識的交錯關係。

在「私人現場」系列中，家傑以家庭經驗作為敘事起點，聚焦男性在身份轉換後的心理變化與倫理平衡。他以冷靜、節制的筆觸，將父職、責任與自由的張力具象化於畫布之上。這種創作姿態呼應利科（Paul Ricoeur, 1992）的「敘事身份」理論，自我不是靜態的存在，而是在不斷的重述與詮釋中被建構。繪畫在此不僅是敘事的延伸，更是一種自我生成的書寫行為，使家庭經驗得以轉化為反思與再生的契機。

而在「公共現場」系列中他將鏡像結構延伸至社會層面。藝術家以「他者」的旁觀視角，從社會媒體與公共事件出發，關注倫理道德、輿論壓力、生命狀態等議題；以圖像的敘事與客觀視角如實呈現，而不強加個人主觀感受與立場，其目的在於引發共鳴，進而促使觀者思考，形成對「倫理現場」的再現與質問。

就如哈貝瑪斯（Habermas, 1989）所言，公共領域不僅是對外的倫理空間，更是主體間溝通與思辨的場域；在此語境中，藝術的存在本身成為一種社會性的反思行為。

當影像被不斷複製與消費，藝術能否仍保有思考的空間？在家傑的畫布中，觀看被重新定義，它不再是佔有，而是一種回望的倫理。

此展的意義在於提出「男性內省藝術」的可能。它揭示當代男性如何在家庭與社會之間重新構成自我認同，並透過藝術語言探索責任、倫理與自我反思的邊界。從性別研究角度看，本展突破傳統男性形象的權威敘事，展現男性在情感與責任之間的複合身份與倫理思考，家傑以繪畫作為倫理討論的平台，使藝術重新成為連結自我與公共意識的思辨介面。

最後，<塑造．觀看現場>提出一個開放而深刻的命題：
「當我們觀看世界時，世界是否也正在觀看我們？」
此句意在揭示觀看並非單向行為，而是一種互為映照的倫理關係（Lacan, 1977）。我們在凝視他者與現實時，同時也被世界的視線形塑與回望，觀看因而成為自我省思與責任意識的生成過程。

薛家傑以誠實而克制的筆觸描繪自我與時代的關係，將個人內省轉化為公共倫理的凝視，呈現出當代男性在自由與責任之間的存在圖景。

策展人

譚俊傑

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