形式背後：當代藝術的美學 — 李英維、梁子毛、黎小傑三人展

古今中外的藝術家在不同時空的經緯上各自孕育着經典。法國美術史家福西永在《形式的生命》中提到「藝術的本質意味著創造形式。如果有模本，就不是創造。」千百年間推陳出新，藝術家們以獨特的視角對時代提出哲思，創造出專屬的視覺形式。形式背後可能是一個邏輯、一個觀念、一個假設、一個提問⋯⋯在瞬息萬變的社會和多元的文化景觀中，本土藝術家也探索着個體處於城市（場域）感知的議題。

以「光譜」為主題創作的李英維，在油畫布上以幾何形色塊為元素，理性地按一定的比率漸層覆疊，微妙地旋轉構建一個個虛擬次元的形態。以二維平面展現多維空間的視覺突破，閃爍着無盡的序列光譜。英維透過對光的形化，反映出數據化時代都市人的「追光」習性取替了古人追光的真身。

以「時間」為創作主軸的黎小傑，長年微觀小城的質感變化，透過歲月洗禮後的「老瓷磚」描繪時間的沉澱。「磚仔」系列以一塊塊仿磚斑駁的油畫肌理，以點陣式大面積鋪設並進駐現代空間，重塑時光荏苒下的城市質感和視覺陳述。  

以「價值」為創作靈感的梁子毛，「交子」系列以人類共識為基點、強化內容為形式，帶來新穎的視覺體驗，透顯出資本主義和人類生存的價值沖突。消費習慣引伸出交易代物的價值是取決於社會共通的價值信任，子毛主要探索藝術如何形化為一種信仰圖騰。

如果說莫蘭迪畫瓶子是一種苦行僧式的錘鍊，那麼藝術家＝「形而上」的洞見應該是文殊菩薩的另類存在。這次展覽邀請了李英維、黎小傑和梁子毛三位「思想家式」的畫家，分別以時代光譜、城市質感、價值信任為軸線展示其近年傾心之作。藉着這次展覽探究藝術家如何能恰到好處地把某種隱喻性（意圖）形化出來（圖意），這可能是品讀當代藝術美學的一把鑰匙。

策展人   梁潔雯